4 年生 6 人で構成された同期バンド。

ダークかつ疾走感のある、彼ら独自の世界観で観客を魅了する。

メンバー

4 年 板橋悠世 シャンクス

4 年 上田雅美 ルナ

4 年 横谷美柚 クララ

4 年 中山舜矢 シビック

4 年 箱崎太一 スコッチ

4 年 横尾啓吾 鶏ささみ

バンド紹介

ASAP は今回の Winter Liveに出演するバンドの中で唯一の 4 年生同期バンドであり、彼らは 1 年生のときから活動しているため、その活動期間は現在の del mundo のバンドの中でも最 も長いといえる。そんな 4 年間の努力の積み重ねに裏打ちされた、個々人の確かな技術とグループとしての魅力が生み出す彼らのステージに注目だ。

バンド結成秘話

ASAP のバンド名の由来は”As Soon As Possible”。このようなバンド名となった経緯は、年に1度開催されている仙台市のアカペラストリートイベント“伊達アカ”に応募するために、 できるだけ早く(As Soon As Possible)メンバーが集まったバンドだからだと、板橋さんは語ってくれた。当時、板橋さんと横尾さんが部内でメンバーを募集して、2 日後にバンドを結成、結成 2 週間後には応募のための演奏動画を提出、というまさしく” ASAP” の名にふさわしいバンドのスタートとなったわけだが、当時はコロナ禍で部の活動が少なかったためメンバー同士の面識も少なく、バンドを結成して初めて顔を合わせたメンバーもいたそう。そんな中、演奏動画提出のために週 5 で練習をしてなんとか伊達アカに応募をする、といった結成当初からの団結力が、4 年間もこのバンドが続いてきた秘訣といえるだろう。

演奏について

ASAP らしさとは

「曲をアレンジして観客の皆さんに聞いてもらって何かを伝える、ということを考えたときに、このバンドではどういう表現をすればよいのか最初の頃はわからなかった」と、アレンジを担当する箱崎さんは語る。ダークで複雑な感情を歌う曲の多い ASAP だが、そのコンセプトにはバンド内での選曲会議のたびに頭を抱えてきたそう。しかし、4 年目になり、メンバーそれぞれが曲に対してどのように歌えば聴いてくれている人にどのように伝わるかがわかってきてから、ASAP らしさが出せるようになったという。板橋さんは「メンバー間での”共通認識”が確立し、ここはこう歌ったら良いのではという考えが、メンバー同士で合致するようになった」と語ってくれた。

ステージを通した表現を

「観客の皆さんにどう感じてほしいかをずっと考え続けてきた」と、語るのは横谷さん。曲間の MC パートや曲のつなぎ方にもこのバンドの世界観が表れるような工夫がされ、観客を決して飽きさせない演奏ができるのは、この考え方が根底にあるからだろう。4 年になってからセットリストに追加された「悪魔の踊り方」と「サレンダー」の 2 曲は、3 年時に大会の成績が振るわなかった際に心機一転の気持ちで選んだものだそう。今までと少し毛色の異なるこれらの曲が追加されたことで、バンドとしての方向性が見え、ステージ全体を通した表現がさらに深まったという。彼らのステージからは音楽としての表現だけではなく、今まで彼らの軌跡までもが見えてくる。

こだわりポイント

演奏について話してもらった際にも言っていたが、ASAP のこだわりはあくまでもステージ全体を見てもらうことである。次の曲に入る際の間を意識して観客に拍手をさせないなど、観る者のリアクションまでもが想定されたステージづくりがなされている。そうすることで、演奏を見終えた後の”読後感”を演出していると語ってくれた。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

「明るく盛り上がるような曲を歌うバンドではなく、自分たちのような世界観を表現するバンドがトリになるのは今までの Winter Liveではなかったと思うので上手く締めくくりたい。映 画を見終わったような感覚をお客様にお送りしたい」と板橋さんは話す。ASAP の表現する 複雑な世界観を受けて感じるものは人それぞれだろうが、終演後にWinter Live全体を通して満足感が得られるようにしたい。そんな彼らが見せてくれるステージからは、目が離せない。

おまけ

4 年目同期ということで、4 年間でもらって一番うれしかったプレゼントを聞きました！ 🎁

 板橋さん：アカペラという初めて熱中できたもの

上田さん：バイト先の生徒からもらった誕生日プレゼント

横谷さん：ASAP を続けられたこと

中山さん：20 歳の時に親に買ってもらった時計

箱崎さん：定期演奏会統括でもらったメッセージカード

横尾さん：del mundo に入れたこと

文責：勝見想

4 年生 2 人、3 年生 1 人、2 年生 3 人で構成された 3 世代混合バンド。 

夏らしくアチアチな演奏で観客をブチ上げる！

メンバー

2 年 小島空 ドリーマー

4 年 林慧人 ぽっぽ

4 年 上田雅美 ルナ

2 年 阿部初花 フラン

2 年 佐山悠輝 オム

3 年 檜山和将 ギロッポン

バンド紹介

湘南ストロングパワーズは、4 年生 2 人、3 年生 1 人、2 年生 3 人で構成された 3 世代混合バンドである。夏をテーマにした、明るくて盛り上がる曲を歌い、2 人のリードの爽やかな 歌声と、丁寧かつ勢いのあるコーラス、テンポ感が良くノリノリなベースとパーカスによる演奏で、聴く者の体が動いてしまうこと間違いなし！

バンド結成秘話

結成からコンセプトの決定まで

湘南ストロングパワーズは去年の秋ごろに結成されたバンド。林さんが、同期と後輩を誘って楽しく活動しつつ、今回の Winter Liveを見据えてメンバーを集めたのだとか。結成当初は爽やかで疾走感のある曲を歌っていく予定だったが、観客との掛け合いやノリノリな雰囲気を重視して 1 曲目に選んだ「イケナイ太陽」のイメージから、Winter Liveで夏全開の演奏をする、というコンセプトに至ったという。

バンド名について

“湘南ストロングパワーズ”という特徴的なバンド名について、林さんはこのように話す。 「夏っぽさと少しのバカっぽさを入れたいと思った―」ちなみにもう一つの候補に挙がっていたバンド名は、”常夏の楽園ベイベー”。2つのバンド名で悩んだ挙句、湘南ストロングパワーズ派の上級生 3 人が、下級生 3 人にじゃんけんで勝利してバンド名が決定したとい う。名前決めだけでもとても楽しそう。

演奏について

夏を感じてもらえるステージを

今回の Winter Liveでは 3 曲の夏曲を披露してくれるそうだが、同じ夏曲でもそれぞれの曲に違った役割を持たせているという。1 曲目の「勝手にシンドバット」は観客も参加してバンド との掛け合いを楽しめるように、2 曲目の「ミュージック・アワー」は少し感傷的な気分に なるように、そして 3 曲目の「イケナイ太陽」では会場一体となって盛り上がれるようにと いった、一つのステージでいろいろな楽しみ方ができるセットリストとなっている。幅広い世代の人が知っているような聴きなじみのある曲で、Winter Live当日は夏を存分に感じさ せるステージを披露してくれるだろう。

オールドファッションなアレンジ

「あまり音数を詰め込み過ぎず、コーラスが同じ動きをするなど、歌いやすいアレンジを意識している」と林さんは語ってくれた。全員での字ハモ(リードと同じ歌詞でハモること) なども多く、シンプルだが迫力のある演奏は彼らの大きな魅力といえるだろう。また、メンバー全員が楽しそうに歌っていることがなんとも魅力的であり、彼らが爽快にハモる姿にも注目だ。

こだわりポイント

体を張っています

彼らのステージ衣装は夏服である。12 月 23 日という、冬の真っ只中に半袖半ズボンでステージに立つ彼らの雄姿を、とくとご覧あれ。

無駄を愛してほしい

「大会や部内での選考を経験し、演奏のミスを気にすることが多いと感じたとき、そんなことを気にせずミスも含めて楽しめる、無駄を愛してほしいバンドを作りたかった」と林さんは語る。この考えから生まれる彼らのステージでは、観客をも巻き込んだライブ感を味わうことができる。特に MC パートでは思わず声を出して笑ってしまうような等身大の彼らを見ることができるだろう。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

寒い冬だからこそ夏のアツさや解放感を自分たちの演奏でお届けしたい、と 6 人は語っ てくれた。体も心も温めてくれる彼らの演奏から目が離せない。

おまけ

バンド名にちなんで最近パワーが湧いた出来事について聞きました！ 💪

小島さん：継続して湯船に漬かっていること

林さん ：岩盤浴に行ったこと

上田さん：ボランティア先で小学生にイジられつつもその純粋さにふれたこと 

阿部さん：家族が仙台に来て一緒に焼肉を食べたこと

佐山さん：ボランティア先の小学生に似顔絵を描いてもらえたこと

檜山さん：クリスマスに予定がないこと

文責：勝見想

2 年生 6 人で構成される同期バンド。

洗練されたおしゃれさの中に潜む甘さが演奏を聴い ている人を魅了する。

メンバー

2 年・丸岡凛香・あられ

2 年・山田愛実・わらび餅

2 年・熊田すみれ・ザラキーマ

2 年・大竹洸伸・ハチ

2 年・釋氏颯太・ガウス

2 年・川鍋遥斗・エビス

バンドの紹介

パールシュガー。は、バンド名のように甘く切ないラブソングを演奏しているバンド。結成 されたのは昨年の秋で、大竹さんがバンドメンバーを集めたのだそう。ちょうど A cappella Spirits new comers の応募の時期に「A cappella Spirits や定期演奏会に出すような正規バンドを作りたい！」という思いから、自身の独断と偏見でえりすぐりの人材を集めたのだという。

バンド名はメンバーの川鍋さんが練習に持ってきたお菓子からとったのだそう。パールシュガーの和名「あられ糖」とリードの丸岡さんのあだ名「あられ」との奇跡的な一致は後に判明したのだとか。

演奏する曲について

演奏曲の１つ、「LOVE RAIN ～恋の雨～」は1番初めに先輩からもらった曲なのだそう。A cappella Spirits NEW COMERSから歌ってきたこの曲だが、今のものに至るまでに自分たちに合うように何度もアレンジを重ねてきたのだと語ってくれた。

もう1曲の「LA・LA・LA LOVE SONG」の方は、リードである丸岡さんに合うような曲ということで、大竹さんが丸岡さんをこのバンドに誘う決め手となった去年の合宿で歌っていたこの曲が選ばれたのだそう。

どちらの曲もアレンジにはこだわっていると語ってくれた。特にこだわっているのは「シャララ」など独特のスキャットで、「とにかくおしゃれにしたい！」と意識してアレンジをしているのだそう。「アレンジ経験者が多いバンドだから、みんなで作ってるところが大きいかも」とアレンジャーの熊田さんは語ってくれた。ベースとパーカッションの楽譜が知らぬ間に変わっていることもあるのだとか。

こだわりポイント

こだわりの1つである衣装について、バンドのカラーだけでなくそれぞれのメンバーに「この人はどんな服装が似合うのか」ということを考え抜いた結果として、こだわりの詰まったものになったと衣装担当の山田さんは話す。こだわり抜かれた衣装は、周囲の人から褒められることも多い、とメンバーの皆さんが嬉しそうに語ってくれた。

もう1つのこだわりとして、前述したパールシュガー。独特のスキャットや、難しいセブンスの和音などといったおしゃれなアレンジも注目してほしいポイントなのだそう。おしゃれな衣装、おしゃれなスキャット、おしゃれな和音とおしゃれさを追求するパールシュガ ー。のステージは、観た人に甘くて切ない恋の魔法をかけてしまうだろう。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

お客様へのプレゼントとして、パールシュガーのような甘いひとときを演奏にのせてお届けしたいとメンバーの皆さんは語ってくれた。都会的でおしゃれな雰囲気で演奏されるラブソングは、聴いた人をまるで恋をしているかのような甘い時間に誘うだろう。

おまけ 

好きな甘いものは？🍭

丸岡さん アイス

山田さん チョコレート

熊田さん 芋けんぴ

大竹さん プリン

釋氏さん 柿の種（甘いものが苦手なため）

川鍋さん 高校の時の部活の顧問 

文責 夏井陽菜

アカペラ 2 年目 6 人の同期バンド。

元気が出る曲を仲が良くパワフルな 6 人が笑顔で楽しく歌い上げる。

メンバー

3 年・矢野智士・ぴーなっつ

2 年・遠藤さくら・小豆

2 年・福田詩和・プリッツ

2 年・阿部初花・フラン

2 年・佐山悠輝・オム

3 年・高野陽向・貝柱

バンドの紹介

演奏スタイル

Bon-APPÉTit は元気が出るようなアップテンポな曲を、アカペラ 2 年目同期の仲の良い 6 人 が、明るくエネルギッシュに歌い上げるバンドだ。Bon-APPÉTit はコーラスが女性 3 人という珍しい構成を取っており、その構成が曲に柔らかさを与えている。さらに注目すべきはリードの超高音だ。特に「ケセラセラ」は曲が進むにつれて音がどんどん高くなる。突き抜けるようなリードの高音と柔らかさのある元気なコーラス、アップテンポでノリのいい曲をさ らに盛り上げるリズム隊と、その魅力は目白押しだ。

Bon-APPÉTit 結成からの道のり

Bon-APPÉTit は、del mundo の 24 期(アカペラ 2 年目)同期バンドの中で 、最も長く続いて いるバンドである。スタバンでともに演奏した矢野さんと福田さんと高野さんは、福田さんの声かけによりバンドを継続する形で結成した。リードの矢野さんが好きな「soFt-dRink」を演奏しませんかと 24 期グループLINEに流し、メンバーを募ったのだそう。その後練習を重ね、結成後すぐに行われた伊達アカビギナーズバトルで優勝するなど、学内イベントだけでなく伊達アカをはじめとする外部イベントにも積極的に出演して いる。

Bon-APPÉTit の由来

Bon-APPÉTit というバンド名を考えたのは矢野さんだ。Bon-APPÉTit はフランス語の 「さあ、召し上がれ」という意味と、最初の B と小文字で書かれた on と it を繋げた「be on it＝すぐ取り掛かる」という二つの意味を兼ね備えた、非常に凝った名前になっている。「集まったメンバーの名前が全員食べられそうということで、料理系の名前から考えた」 と矢野さんは語る。また 2 つ目の意味について「7 月くらいに結成し、すぐに伊達アカの曲に取り掛からないといけない状況で、智士(矢野さん)が on it の部分を1人で考えてくれた」 と高野さんは語った。メンバーの名前に因み、結成当時を感じさせる「すぐ取り掛かる」という積極さと「さあ、召し上がれ」というお客様を楽しませようという気持ちが詰まった Bon-APPÉTit というバンド名は、これ以上ないほどこのバンドを体現しているように感じ られる。

演奏について

Winter Live で演奏する曲

Bon-APPÉTit は、「サボタージュ」と「ケセラセラ」の 2 曲を Winter Live で演奏する。去年の大学祭の後、新曲を演奏しようという話になり、様々な候補の中から、爽やかで矢野さんが歌いやすい曲を、ということで「サボタージュ」が選ばれたそうだ。また「ケセラセラ」 は「ぴーなっつ(矢野さん)ならこれ歌える」という佐山さんの強い希望により、今年の定期演奏会後に持ち曲に加わったそうだ。どちらもノリの良いアップテンポの曲で、盛り上がりポイントが満載だ。「サボタージ ュ」においてはラスサビのリードと、コーラスのユニゾンやブレイクがその最たる例だろう。「ケセ ラセラ」は音がだんだん上がっていくにつれ、全員のボルテージも上がっていき、会場全体を巻き込んでいく。またラスサビの 3 拍子に変わるところも、自然と体が動いてしまうほど盛り上がるだろう。

こだわりポイント

この 2 曲はどちらも遠藤さんがアレンジをしており、「（音やリズムを）そろえたくない」というこだわりを語ってくれた。コーラスの動きが全員違ったり、動くタイミングが違ったりするらしく、ちゃんと演奏しないとごちゃごちゃして聞こえてしまう一方、たくさん動くことで聞いていてとても楽しい楽譜になっている。「結構リードを聞きがちだと思うから、コーラスの動きにも注目してもらえたら嬉しい」と阿部さんは語ってくれた。

また、音の動きだけでなく体の動きや表情にもこだわっているそうだ。高野さんは動きについて「俺らも体を動かしてお客さんもノれるようにしたい」と、こだわりを語ってくれた。表情についても Bon-APPÉTit は全員が笑顔で明るく、心の底から楽しんで演奏し ていることが伝わってくる。

さらに Winter Live からは新しい衣装になり、よりかっこよく大人びた新しい Bon-APPÉTit が見られるそうだ。リードはもちろんコーラスの音の動きや、ベースとパーカスを始めとする 6 人の体の動き、明るい笑顔やかっこいい新衣装と様々な魅力があり、ひと時も目が離せないだろう。

お客様にどんなプレゼントをお届けしたいか

「自分らも笑顔で歌うし、お客さんにも笑顔になって欲しい」と矢野さんは語ってくれた。 また福田さんも「Bon-APPETit の演奏を聞いて心があったかくなってくれたり、また明日から頑張ろうと思ってくれたりしたら嬉しい」と語ってくれた。Bon-APPÉTit は Winter Live でも、笑顔で楽しく体を動かして演奏することで観客にも笑顔や元気、そして希望を与えてくれることだろう。

おまけ

皆さんの好きな料理を教えてください！🍙

矢野さん：学食の自家製カレー

遠藤さん：寿司(いか)

福田さん：寿司(ねぎとろ軍艦)

阿部さん：青椒肉絲

佐山さん：デニーズにあるとろ～りチーズのオムライス(今は無いかも)

高野さん：ナン

文責：大石真悠子

2 年生、3 年生、4 年生の学年混合 6 人バンド。

その演奏は涼しげな日本の夏をイメージさせる。

メンバー

3 年・柏倉あや・サラ

4 年・上田雅美・ルナ

3 年・梅原葉月・フラッシュ

2 年・大竹洸伸・ハチ

4 年・中西巧磨・雲雀

4 年・箱崎太一・スコッチ

バンドの紹介

紬は、夏の雰囲気を感じられるような曲を演奏しているバンド。浴衣という特徴的な衣装も相まって、その演奏は花火のような力強くもどこか儚い雰囲気をまとっている。 元々同じバンドにいた上田さんと箱崎さんが、「和装をしたバンドをやりたい」という気持ちからメンバーを集めたのが結成のきっかけなのだそう。最初は今の３，４年生 5 人のメンバーで１年ほど活動していて、昨年の２月末に追加メンバーとして大竹さんが加わり、今の６人になったのだという。

割とノリと勢いで色々なことが決まっていくようで、紬というバンド名も「漢字一文字のバンド名にしたい！」ということで様々な漢字の候補を出して、その中で音の響きや意味が一番しっくり来た「紬」に決めたのだという。紬には「次につないでいく、紡いでいく」という意味が込めてあるのだそう。

演奏について

バンドの結成当初は「浴衣を着よう」という思いが先行していて、曲選びには苦労したのだそう。ゆったりとした曲を選んだり、テンポの速い曲をあえて遅くしてみたりと、バラード路線で試行錯誤を繰り返していた時期もあったのだとか。現在演奏している曲は、浴衣から連想されるような花火やお祭りに関連した曲にしようということでたどり着いたのだという。バラード調の曲だけでなくアップテンポの曲も演奏しているため、色々な曲の雰囲気を楽しめるようになっていると語ってくれた。

和の雰囲気に寄せた歌い方やアレンジ、和風な楽曲にマッチした和太鼓のようなパーカス。紬ならではのしっとりとした夏の雰囲気を感じていただければ嬉しいと語ってくれた。

こだわりポイント

「和装をしたバンドをやりたい」という思いから始まった紬。やはり、浴衣を着るということには並々ならぬこだわりがあるようだ。1年前はコンセプトが今のように定まっておらず、周囲から「それ（浴衣）着ている意味あるの？」といわれることもあったのだという。しかし、昨年末にこれからの方針についての話し合いをした際、いっそ浴衣を着ないのはどうかという案が出たのに対して「それは無理です」とメンバーはすぐさま却下。当初の思いを曲げずここまで来たのだそう。そうした強いこだわりが、今の紬を形作っているのだろう。

アレンジの面でも、スキャットには特にこだわっているのだそう。通常、スキャットは「woo」 や「ah」などアルファベットで表記される場合が多いのだが、紬のスキャットは「うー」と いったようにひらがなの表記になっているのだという。表記だけでなく、演奏曲の「夏祭り」 に登場する「つぁんらつぁつぁつぁ」などといった独特のスキャットもこだわりポイントであると語ってくれた。

たくさんのこだわりが詰まった紬のステージは、観た人に涼しげで優美な夏を思い起こさ せるだろう。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

どこか儚く、しっとりと落ち着いた雰囲気のある紬のステージ。「演奏会が終わった後に、お客さんが『そういえばこんなバンドがあったよね』と思い出してくれる、心に残るような演 奏ができたら」と箱崎さん。唯一の和装バンドである紬。落ち着いた「日本の夏」の雰囲気 を感じてもらえたらうれしいとメンバーの皆さんは語ってくれた。

おまけ

今年の夏の思い出は？🎆

柏倉さん：地元の成人式に参加して久しぶりに中学の友達に会えたこと 

上田さん：研究室の教授の研究の手伝いをして最後に教授に鰻をおごってもらったこと 

梅原さん：熱を出しながらも進級論文のための研究をしたこと

大竹さん：お祭りの屋台でたくさん食べたこと、京都の渡月橋や紬カフェに行き紬を堪能 してきたこと

中西さん：姉の結婚式でおいしい料理をたくさん食べたこと

箱崎さん：コロナでずっと中止だった地元の阿波踊りのイベントを見に行ったこと 

文責 夏井陽菜

今年 11 月で結成 3 年目を迎えた、3 年・4 年混合バンド Datura(ダチュラ)。

 圧倒的なリードの歌唱力と、6 人で創られるダークな世界観に魅了されるだろう。

メンバー

4 年・小林桃子・アルテミス

3 年・磯香梨・紗々

4 年・吉成優奈・いちご

4 年・中山舜矢・シビック

3 年・勝見想・デロンギ

4 年・箱崎太一・スコッチ

バンドの紹介

妖艶なハーモニーと圧倒的な歌唱力に、どこか大人な魅力を感じさせてくれるバンド、 Datura(ダチュラ)。演奏曲にある椎名林檎の「罪と罰」のように、独特の重厚感があり、メッセージ性の強い曲を演奏している。

毒々しい世界観をバンド名に込めて

Datura最大の特徴は、一貫された「ダークな世界観」にあるとメンバーは語る。「万人ウケするタイプではないと思うけど、クセのある曲が好きな人はハマってくれるかも」と小林さんは話す。また箱崎さんは、「『かっこいい』『楽しい』とは違った、あまり見たことのない舞台を創り上げたいと考えたときに、『毒々しさ』をこのバンドで表現してみたいと思った」と語った。

箱崎さんの言う「毒々しさ」は “Datura” というバンド名にも込められている。そもそも「ダチュラ」とは「チョウセンアサガオ」のことで、夏になると綺麗な花を咲かせる一方、強力な毒性を持っていることで知られる毒花だ。このバンド名を提案したのは小林さん。他にも、蝶の名前など様々なバンド名候補が挙がったが、ダチュラの花言葉「愛嬌、そして偽りの魅力」がバンドのキャッチコピーに合っていたことも、決め手となったそう。 ダークで毒々しい世界観は、このバンド名にも表われているようだ。

６人での演奏がなかなかできなかった

Datura はこれまで 2 年以上バンド活動を行ってきたが、メンバー6 人揃ってステージに立つ機会になかなか恵まれなかったと、メンバーは当時の苦労を打ち明けた。昨年 7 月に行われた定期演奏会は 5 人での出演、また昨年10 月に行われた大学祭は出演見送りとなった。さらにメンバーの入院により、仙台でのイベントや大会は代役を立てて出演していた時期もあった。昨年の Winter Live も同様の理由で、部内選考会へのエントリーを辞退したのだ。そういった意味では、Datura にとって今回の Winter Live は「やっと掴むこと のできた機会」とも言える、大切なステージとなるだろう。

パフォーマンスについて

狂気的な感性を大切に

今回の Winter Live では、椎名林檎の「罪と罰」、「闇に降る雨」などといった曲を演奏す る。この選曲について箱崎さんは、「様々なアーティストの楽曲を選ぶと一貫性が無くなりがちになる中、『何かを強く求める、訴えかける感性』で全ての曲が繋がるよう選曲した」と話す。言うなれば、「狂気的な感性」がお客様に伝わるような選曲・アレンジをするようにしているという。

妖艶な雰囲気を音に込める難しさ

Datura の演奏は、リードボーカルの小林さんの圧倒的な歌唱力が特徴的だ。全体的にリ ードを引き立てる構成となっているというのもあり、小林さんは「自由に伸び伸びと歌うことができている」と話す。彼女の表現力溢れる力強い歌声は必聴だ。 注目すべきはリードボーカルだけではない。ダークで不穏ながらも妖艶さがあるハーモニーは Datura 独特のものがある。単純に明るい音・暗い音なら、比較的シンプルな音の組み合わせで表現できる。一方、Datura が奏でるような「妖艶でオシャレな音」を表現するには、複雑な音の組み合わせが必要であり、コーラスの難易度は高いとされる。コーラスを担当している吉成さんは、「歌声に色っぽさが出るよう気を付けている」「鳥肌が立つようなコーラスづくりを意識している」と語る。バンドの持つ世界観に全員が向き合っているからこそ、引き込まれる魅惑的なステージとなるのだろう。

ダークな世界観に浸ってほしい

Datura の「ダークな世界観」は、もはや演奏にだけではなく、曲と曲の間の台詞や、ステージ衣装にまで表れている。Datura のステージ衣装を考えたのは磯さんである。磯さんは「世界観を大事にしているバンドだから、それを崩さないように心がけた」「ステージ上で創られる世界観に注目して見て欲しい」と話す。見た目の部分も含め、徹底的なこだわりを見せる Datura。演奏だけで無くステージ上での振る舞いにも注目だ。

お客様にどんな「プレゼント」をお届けしたいか

「狂気ですね......身震いして欲しいというか。」

と答えるのは勝見さん。何とも、Datura らしい回答に驚かされる。しかし勝見さんは、 「Winter Live に出演するバンドは、どこも違った色を持っている。そんな中で、こういうバンドがあっても良いと思う」と話す。そういった点では、Datura のステージは「幸せ」 や「楽しさ」とはまた違った魅力に気付かせてくれるのかもしれない。

「重たい愛情を......」

と答えたのは吉成さん。これもまたゾッとする回答だが、演奏曲の歌詞を見ると「人間が持つ本能的な愛」にまつわる言及も多く、「歪んだ愛情」というのも重要なテーマとなって くる。まさに美しくも毒を持つ「ダチュラ」のようなプレゼント。是非、会場や配信を通 じて受け取っていただきたい。

おまけ

ダチュラの花言葉が「偽りの魅力」ということで、

「最近ついてしまった嘘・偽りについて教えてください！」🥀

小林さん：あまり好みじゃない差し入れを頂いて、

「最近アレルギーになりました。」と偽り、静かに戻しておいた。

磯さん：食事や飲みのお誘いを、「用事があるから」と偽って、家にこっそり帰った。

吉成さん： 「いつも真面目に生きているから、本当に無いなぁ。」

中山さん：健康診断のときに、申告する身長を詐称した。

（どっち側に盛ったかはご想像にお任せします。）

勝見さん： 「すみません。昨日メールで提出したのですが、

送れてなかったみたいで、今提出させて頂きます。」

箱崎さん：検査のときに、申告する体重を逆詐称した。

文責：益口大樹

2 年生、3 年生混合のバンド。

明るく爽やかな曲を希望に満ちあふれた音色でお届けする。

メンバー

2 年・ドリーマー・小島空

2 年・ザラキーマ・熊田すみれ

2 年・小豆・遠藤さくら

3 年・銀河・佐藤圭

3 年・辣油・塙拓巳

3 年・ギロッポン・檜山和将

バンドの紹介

“MISOLA”に込めた意味

澄み渡る青空のように清々しい演奏で聴く人の心を晴れやかにしてくれるバンド、MISOLA。この MISOLA というバンド名には様々な意味が込められている。まず、ミソラの“ソラ”はリードの小島さんの名前から取ったという。小島さんの名前を入れることはメンバー一致の意見だったそうだ。また、み空色（みそらいろ）という色にも重ね合わせている。衣装にも使われている淡い水色は、澄んだ空のようなこのバンドのイメージをさらに引き立たせている、ぴったりの色だ。そして音の響きにもポイントがある。“ミ”“ソ”“ラ”は全て音階に含まれており、思わず口に出したくなる、弾むような可愛らしさが感じられる。

楽しく歌う

ポップな邦楽を歌っているバンドとして、まず自分たちが楽しく歌うことを大切にしているそうだ。全ての曲のアレンジを担当している塙さんは、全員が歌っていて楽しくなることを意識して楽譜を書いているという。ステージ上で楽しくハモっている彼らの姿は観ている人たちを巻き込み、楽しさの渦を巻き起こすことだろう。

演奏曲について

曲への思い

1 曲目に披露する Grow Old With Me は MISOLA が最初に練習した曲であり、1年近く歌い続けている思い入れの深い曲だ。結成初期にこの曲をたくさん練習したことでどんどんハモるようになり、メンバーの絆も深まったという。2 曲目の Tokimeki は MISOLA が大切にしている“楽しむ”ことをメインに選ばれた曲だそうだ。明るい曲にのせて楽しさを全力で表現している。3 曲目の Hello Song はバンドの方向性も踏まえしっかり考え抜いた末の選曲だそう。ステージの最後の曲としてふさわしい曲調でありながら、未来への希望が詰まった歌詞になっている。

アカペラで演奏するということ

「楽器を使った演奏とは違ったハーモニーや響きを感じて欲しい」と小島さんは語った。楽器のように正確ではないが、だからこそ生まれる音や人の声ならではの温かみがきっとある。そんなアカペラの魅力を最も表現しているバンドの1つである MISOLA の演奏を、ぜひ会場で体感してほしい。

こだわり

ステージングの成長

躍動感のあるステージングが魅力の1つである MISOLA だが、さらに進化しているという。メンバー一人一人の動きや表情が成長し、ステージ全体がさらに楽しいものになっているそうだ。演奏を聴くだけでなくステージングに注目してみるのも MISOLA のステージの楽しみ方の1つではないだろうか。

飽きさせない 15 分

「観ている人を飽きさせない」という目標を掲げている、と言うメンバー。3 曲それぞれの持つパワー、15 分間通して紡がれるストーリーを感じてほしいそうだ。特に 3 曲目は最後に一 緒に盛り上がることができたら幸いだという。自分たちも観ている人たちも楽しくなることを目指し作り上げられた彼らのステージは、 飽きるどころか、きっと忘れられない 15 分間を届けてくれるはずだ。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

MISOLA が演奏している時間をそのまま持ち帰ってほしい、と塙さんは語る。これには他の 5 人も大きく頷いた。楽しく爽やかながらもどこか励まされるような演奏を聴き、軽やかで明るい気持ちのまま帰路に就いてもらえたら幸いだ。

おまけ

最近美しいなと思ったこと・もの✨

小島さん：統括を務めた学祭で部員が生き生きと歌い、教室がお客さんで満員になっていた 様子

熊田さん：プラネタリウムで観た“銀河”

遠藤さん：（来年度の定期演奏会の副統括として）定期演奏会の実行委員の応募がたくさん 来ている LINE の画面

佐藤さん：友達が就活など夢に向かって頑張っている姿

塙さん：就活の説明会に出てくるお姉さん

檜山さん：Uber EATS の配達中に見た仙台の夜景 

文責　西井さら

3年生5人で構成された同期バンド。

ダークな雰囲気と妖しい魅力溢れる演奏で観る者を惹きつける。

メンバー

3 年・保坂夢・ニモ

3 年・會田薫子・でんぼ

3 年・和田康太郎・ラスベガス

3 年・勝見想・デロンギ

3 年・檜山和将・ギロッポン

バンドの紹介

演奏スタイル

ヤブレンチは「キミの欲望に触れさせテ？」というコンセプトの元、かっこよくてセクシ ーな曲を演奏しているバンド。 3 人が曲中でリードを回していくという特徴的な構成が魅力の1つである。3 人それぞれの異なる魅力を持った歌声と、雰囲気をマシマシにするベース・パーカスが織りなす演奏に注目だ。

結成から始動まで

3 年生同期バンドであるヤブレンチだが、結成したのは 2 年生になった頃。メンバーは保坂さんが集めたという。「外部のイベントに出すようなバンドを組みたい」という思いから、保坂さん曰く“めっちゃ強い（＝上手い）メンツ”に声を掛け結成されたそう。保坂さんの留学が決まっていたため、 結成してから約1年間はミーティングを重ね、今年の 6 月頃、ついに始動した。1度観たら忘れられない、ステージいっぱいに広がる世界観と耳だけでなく目も楽しませてくれるような演奏は、約1年の構想期間のたまものなのだろう。

演奏について

5 人の個性を活かせるように

演奏曲の一つである椎名林檎の 「公然の秘密」のような女性アーティストの曲でも、「ラスベ（和田さん）の男声が入ることで違った解釈の歌い方ができる」と保坂さんは話す。また、“欲望”や“ドロドロした感情”というコンセプトに沿うような曲の中でも、ベースとパーカスが映える曲を意識して選んでいるそう。原曲からリズムを変えている部分も多く、アカペラで演奏するからこそ感じられる良さを存分に発揮している。

リードを男女3人で歌うことで原曲とは違った表現を可能にし、ベースとパーカスでインパクトを与える。そうした工夫が、観る人をより圧倒させるヤブレンチのステージを作り出している。

よりセクシーに

「普段からセクシーなイメージはあると思うが、それをステージ上でどれだけ超えられるかっていう挑戦を、デロンギ（勝見さん）はしている」とセクシーボイスで語ってくれたのは和田さんだ。ヤブレンチらしさの一つでもあるセクシーさを歌だけでなく全身で表現しているメンバーのオーラに酔いしれること間違いなしだ。

こだわりポイント

各曲の盛り上がり

それぞれの曲に違った見せ場があると 5 人は口を揃えて言う。前述した「公然の秘密」では會田さんが保坂さんにささやくようなパートがある。静かながら妖艶なその仕草は会場中の視線をさらっていくだろう。このように一瞬でどきどきさせるようなシーンもあれば、他の曲では圧巻のロングトーンを披露していたり、ベースとパーカスのテクニックを惜しみなく魅せる場面があったりもする。見所が満載の演奏からは、1秒たりとも目が離せない。

試行錯誤した衣装

衣装にはかなりこだわったというメンバー。悩んだ末、夜の街にいそうな人たちをイメージ した服装にするということでまとまった。ホスト、キャバ嬢、不良などそれぞれに役割を持 たせているそう。また、黒を基調とした中で目を引く緑と紫の差し色も、こだわりの1つだそうだ。他のバンドであまり使われておらず、毒っぽさを感じさせる色として緑と紫という組み合わせに行き着いた。さらに、深い色ではなくあえてビビッドな色にすることでより毒々しさを演出している。こだわりの詰まった衣装を身にまとい演奏をする彼らの姿は、Winter Liveのステージに妖しく光る夜の街を映し出すことだろう。

お客様にどんなプレゼントをお送りしたいか

明るく盛り上がる曲を演奏するバンドが多い中で、ヤブレンチは少し違った空気感を醸し出している。「僕らの演奏を聴いて、今まで気付けなかった自分の欲望や眠っている感情を引き出すことができるかも」と檜山さん。 “キミの欲望に触れさせテ？”というこのバンドのコンセプトをお客様に感じてもらえたら嬉しい、と 5 人は語った。

おまけ

皆さんの“欲望”を聞かせてください！💭

保坂さん：食欲の秋なのでたくさん食べても太らない体が欲しい

會田さん：生活感をなくせるような理想のゴミ箱とティッシュケースが欲しい

和田さん：構ってくれる動物が欲しい

勝見さん：美容室専売のワックスが切れちゃったので買いに行きたい

檜山さん：とんびになって空を飛びたい 

文責　西井さら

メンバー全員がアカペラ 2 年目の同期バンド「ミラノ風コジマ」

今年の 6 月に開催された定期演奏会をはじめ、様々なステージで活躍している。 個性溢れる男性 6 名の爽やかな演奏は、聞く人をどこか幸せな気持ちにさせてくれる。

メンバー

2 年・小島空・ドリーマー

3 年・矢野智士・ピーナッツ

2 年・遠藤凜・ボブ

2 年・釋氏颯太・ガウス

2 年・佐山悠輝・オム

2 年・川鍋遥斗・エビス

バンドの紹介

爽やかで多幸感のある演奏が持ち味

ミラノ風コジマは、今回のWinter Liveに出演するバンドの中で唯一、メンバー全員が男性で構成された通称「ヤロバン」と呼ばれる形態のバンドである。そんな彼らの最大の特徴は「爽やかで多幸感のある歌声」にあるとメンバーは口を揃える。「特に、コーラスの豊かな響きは、このバンドの武器になっている」と小島さんは話す。

その場のノリで決まったバンド名

そんな「ミラノ風コジマ」だが、この独特なバンド名を採用した理由について、「サイゼリヤで『ミラノ風ドリア』を食べながら決めたから」と川鍋さんは答えた。「コジマ」の部分はリードの小島さんの名字から取っており、少し変わったネーミングとも言えるが、del mundo 内では「ミラコジ」という略称で親しまれている。

先輩方に憧れてバンドを結成したが......

「del mundo の OB のヤロバンに憧れて、自分たちもヤロバンを組んでみたいと思い、 このバンドを結成した」と川鍋さんは語る。そこで、ただ仲が良かったからという理由で小島さんを誘ったことが「ミラノ風コジマ」の始まりとのこと。その後は先輩と相談しながら 他のメンバーを決め、バンド活動を開始したが、「メンバーの遅刻癖が原因で、バンドが解散の危機に瀕したこともあった」と矢野さんは打ち明ける。バンドでルールを設けてか らは、メンバーの遅刻癖も緩和されたそうだ。

演奏について

僕らが歌いたい曲を歌っている

今回の Winter Live では、「予感」と「美しい日」の 2 曲を演奏する。どちらも 「SUPER BEAVER」の楽曲だ。彼らはよく「嵐」や「SUPER BEAVER」の楽曲を歌っているが、それ自体に大きな意味はなく、「自分たちがやりたい曲を演奏している」と小島さんは言う。歌いたい曲を演奏できる喜びと、前向きで愛に溢れるメッセージ性が、ミラノ風コジマの「爽やかで多幸感のある演奏」を引き立てているのかもしれない。

演奏することだけが「アカペラ」ではない

原曲は楽器を使って演奏しているが、アカペラは楽器を使わずに演奏する。そのため、アカペラで演奏できるよう編曲を行う必要があるのだが、ミラノ風コジマでは遠藤さんと釋氏さんが編曲を担当している。「リードが目立ちがちな中、他のパートも目立てる構成になるよう編曲している」と話すのは遠藤さん。また、釋氏さんは「メンバーの音域が広いので、ヤロバンらしくない高音も効果的に使うよう意識している」と答えた。ステージ上で歌うことだけが「アカペラ」ではない。彼らの影の努力があってこそ、ミラノ風コジマの演奏は成り立つのだ。

アカペラならではの魅力を引き出すために......

ミラノ風コジマが大事にしている意識の一つとして、「1 人だけでも綺麗に聞こえるクオリティーを目指している」「各々が確固たる表現のイメージを持つよう心がけている」と 小島さんは語る。アカペラは、メンバーの歌声が綺麗に重なり合うところも魅力的だが、１人１人の個性や表現力が伝わってくるところも見所の一つである。「楽器とはまた違った、人間味のあるサウンドが奏でられる上、音に感情をダイレクトに乗せられるところがアカペラの良さ」と川鍋さんは話す。そういった「アカペラならではの良さ」を引き出すためには、普段の練習からそれらを意識して取り組むことが重要だという。

ステージ上での見た目も大事

ミラノ風コジマの衣装は白を基調としており、爽やかな見た目が特徴的だ。実は一時期、黒を基調とした衣装にしていた時期もあったのだが、「演奏の雰囲気に合ってないのでは」といった先輩方からの言葉を受け、今の衣装になったという。

彼らは衣装だけでなく、ステージ上での表情も含めた「見た目」に気を遣っている。彼らが言う、ステージ上での一番の注目点は「笑顔」とのこと。笑顔溢れるステージは、見ている人も自然と幸せな気持ちになれる。中でも、「ボブ（=遠藤さん）の笑顔はめっちゃ良い！遠くから見ていても笑顔に見えるのが凄いと思う」と矢野さんは遠藤さんの表情を絶賛している。演奏だけでなく、メンバーの表情にも注目したいところだ。

お客様にどんな「プレゼント」をお届けしたいか

「唯一のヤロバンなので、男 6 人ならではの『熱』をお届けしたい！」 と答えるのは遠藤さん。今回の Winter Live に出演するバンドで唯一のヤロバンとして、 彼らなりのガッツ溢れるパフォーマンスに期待したい。

「爽やかで幸せな雰囲気、『キラキラ感』をお客様にお届けしたい」

と話すのは佐山さん。ミラノ風コジマ最大の特徴「爽やかで多幸感のある演奏」は、彼らが持つ唯一無二のものと言える。Winter Live のステージで、彼らが届けてくれるであろう素敵な「プレゼント」。是非、会場や配信を通じて受け取っていただきたい。

おまけ

サイゼリヤの好きなメニューは？🍝

小島さん： 「ペンネアラビアータ」と「若鶏のディアボラ風」

矢野さん： 「アロスティチーニ」（ラム肉の串焼き）

遠藤さん： 「カルボナーラ」

釋氏さん：「マルゲリータピザ」

佐山さん： 「アスパラガスの温サラダ」

川鍋さん： 「ポップコーンシュリンプ」

文責：益口大樹

2 年生 5 人で構成されたパーカス無し 5 声のバラードバンド。

花にまつわる曲をあたたかで綺麗なハーモニーとともにお客様にお届けする。

メンバー

2 年・遠藤さくら・小豆

2 年・丸岡凜香・あられ

2 年・増田穂花・おかき

2 年・大竹洸伸・ハチ

2 年・植木太喜・ハルヒ

バンドの紹介

演奏スタイル

花だよりは花にまつわる曲を、5 人のあたたかなハーモニーでお届けするバラードバンドである。「5 人だけで作る世界観っていうのが、うちのバンドの特色だと思う」と植木さんは語る。パーカス無し 5 声という del mundo では珍しい構成が、花だよりならではのあたたかさを作りだし、より「どこかで花開いた想いを歌に乗せてお届けする」というバンドコンセプトに合った演奏に仕上げている。

花だより結成から Winter Live まで

遠藤さんと丸岡さんと増田さんは、スタバンの頃からの仲なのだそう。スタバンで「涙そうそう」を演奏した 3 人が、同じようなバラード曲を演奏するバンドを継続したいと思い、バラード好きの大竹さんと植木さん を誘って花だよりを結成したと 5 人は語る。

そんな花だよりの初舞台は昨年の年度末ライブだ。ここで 5 人は「祈り花」を演奏し、そこから花関連で行くという方針が決まり、増田さんの案である花だよりがバンド名として選ばれたそうだ。

その後、花だよりは部内では定期演奏会や大学祭、外部でも A cappella Spirits 東北最終予選や伊達アカなどに出演し精力的に活動している。Winter Liveでも花だよりの 1 年間が詰まった演奏を届けてくれることだろう。

演奏について

Winter Live で演奏する曲

Winter Live では、新曲をやりたいという思いから 1 曲目に「花束を君に」を、2 曲目には締めに持ってくる曲として半年以上歌い続けてきた「花は咲く」を選んだと大竹さんは語る。特に「花は咲く」を 2 曲目で歌うことについて遠藤さんは「新曲(花束を君に)の方はあまりバラードの雰囲気がないので、2 曲目にちゃんとバラードバンドだよっていう曲を持ってきたかった」と語った。花だよりの新しい一面が垣間見える新曲「花束を君に」と花だよりのバラードバンドらしさが詰まった「花は咲く」、どちらも必見だ。

こだわりポイント

Winter Live で演奏する 2 曲はどちらも遠藤さんがアレンジ譜面を作成している。「小豆(遠藤さん)のアレンジは、1人1人の音がバラバラに動くところが多いけど、ちゃんとまとまって聞こえるし、曲としてとてもきれいだから注目して聞いてほしい」と丸岡さんは語った。花だよりの曲はコーラスの音だけでなくリズムも工夫されている。「半拍で入ることでアクセントになるところなど、リズムで変化をつけていることが多いのでそこに注目してほしい」と増田さんは語った。また、花だよりの特徴であるきれいなハーモニーも欠かせないポイントだろう。個々の動き、リズムの変化、全体のきれいなハーモニーと、様々なこだわりが詰まったこの 2 曲を ぜひ楽しみにしていて欲しい。

お客様にどんなプレゼントをお届けしたいか

「『皆の心に素敵なお花が咲きますように』という気持ちで歌っている」と遠藤さんは 語る。また、大竹さんも「演奏を聞いてあたたかい気持ちになって欲しい」と語ってくれ た。人の声のみで演奏するアカペラならではの魅力をふんだんに盛り込んだ花だよりの演 奏は、観るものすべてにあたたかい気持ちと素敵な花を届けることだろう。

おまけ

皆さんの好きな花を教えてください！🌷

遠藤さん：すずらん

丸岡さん：かすみ草

増田さん：ひまわり

大竹さん：桜

植木さん：マリーゴールド

文責：大石真悠子

第9回Winter Live 会場チケット購入フォーム
こちらは、東北大学学友会アカペラコーラス部del mundo　第9回Winter Live「present」の会場チケット購入フォームとなります。 会場でライブをご覧になりたい方はこちらのフォームへの記入をお願いいたします。 日時：2023/12/23 (土) 　　　開場　15:00 　　　開演　15:30 場所：仙台市戦災復興記念館 記念ホール 料金：500円 ※ 来場者数把握のため、25期部員はこちらのフォームには回答しないよう、ご協力をお願いいたします。 連絡先：del.winterlive@gmail.com HP：ホームページ Twitter：@del_winterlive

東北大学学友会アカペラコーラス部del mundo　第9回Winter Live「present」
東北大学学友会アカペラコーラス部del mundo、第9回Winter Live「present」が開催されます！ 今のdel mundoの最高峰のアカペラをお届けします！是非配信でお楽しみください。 詳細は以下の通りです。 〇日時：2023年12月23日(土)　15：00配信開始 15:30演奏会開始 〇..